[REC] – Critica

 

Por Guilherme Callegari

 

REC (2007-1h 18m-16 anos)

 

Sinopse: Ángela Vidal (Manuela Velasco) é uma jornalista que, juntamente com seu operador de câmera Pablo (Pablo Rosso), faz uma reportagem em um quartel do Corpo de Bombeiros, na intenção de mostrar seu cotidiano. Porém o que aparentemente seria uma saída noturna rotineira de resgate logo se transforma em um grande pesadelo. Presos em um edifício, a equipe de filmagens e os bombeiros enfrentam uma situação desconhecida e letal.

 

Pontos positivos: Eu adoro a maquiagem desse filme, considerando que é um filme de baixo orçamento, ficou algo muito bom, e gosto como ela vai evoluindo durante todo o filme, você vai vendo os personagens ficarem mais cansados, com mais machucados e acho isso muito bom. A direção do filme é outro ponto a se elogiar, como consegue criar todo o clima de tensão que o filme precisava, como você sente como se estivesse lá dentro, é uma direção muito boa, que faz com que você se sinta cada vez mais dentro daquela história, e isso para esse tipo de filme é muito bom. Algo muito bom desse filme é o seu mistério, até a metade dele você não faz a menor ideia do que está acontecendo, você pode imaginar várias coisas, e isso é muito interessante, pois, faz você ficar confuso e pensar junto com os personagens. Algo que é bom do filme, também, é a mixagem de som, pois é um filme que não tem uma trilha sonora, tudo que você ouve vem do que está acontecendo no ambiente e isso não é fácil de se fazer, e acredito que conseguiram fazer um bom trabalho nesse ponto. Eu admito não sou um cara que gosto da técnica câmera na mão, acho que quase nunca funciona, mas nesse caso funcionou muito bem, e fez total sentido essa técnica estar no filme, pois, estavam acompanhando um programa de TV local, eu gostei bastante da ideia e gostei de como foi executada. O filme tem uma virada muito boa, uma virada que funciona muito bem. Para fechar, vou falar das mortes, eu gostei, e gostei da ideia que tiveram em cima delas, considerando que o filme é de baixo orçamento.

 

Pontos negativos: O primeiro ponto negativo do filme, para mim, vai para o elenco, eu sei que ele não afeta muito e nem são tão ruins, assim, mas, não gosto muito da atuação, não são atores conhecidos e acho que, em alguns momentos, a protagonista, principalmente, não vai bem. Inclusive, a protagonista é um problema à parte, afinal, você tem que torcer para ela e ver o filme do ponto de vista dela, mas isso é praticamente impossível, pois ela é bem chata, em momento nenhum, consegui realmente torcer para ela, tanto que se o filme dependesse só dela,  para mim, seria um grande problema. Eu sei que o começo do filme é para apresentar os bombeiros e tentar criar uma relação principalmente com a repórter, mas, tenho que falar que esse começo de filme é bem chato, poderiam ter cortado totalmente ou ter mostrado só os pontos principais, pois, para um filme de uma hora e dezoito, perder um tempinho nessa parte faz diferença e acaba incomodando. Agora vamos para o ponto que quase estragou o filme para mim e esse ponto é seu final. Eu adoro esse filme, mas, o final dele é bem ruim, e acho isso por dois motivos, primeiro por ter uma grande explicação que não precisava, acho que que a explicação do filme leva para um lado que nunca tinham mencionado e que não precisava existir. O segundo ponto é o monstro, ter um monstro no final do filme, que também não precisava estar ali, para mim, é algo que foi bem mais do que deveria e fez o filme perder muitos pontos comigo.

 

Dica: Esse é um excelente filme de Zumbi, que mostra essa temática de uma forma sensacional, mas não é o melhor filme, para mim, o melhor filme de Zumbi é o Madrugada dos Mortos. Minha dica é que você o veja e essa é a sinopse: Os zumbis desejam dominar uma cidade de Wisconsin e começam a atacar as pessoas. Ana (Sarah Polley) é uma jovem enfermeira, que consegue escapar do ataque deles e é ajudada pelo policial Kenneth (Ving Rhames). Juntos eles encontram abrigo em um shopping center, onde outros sobreviventes estão escondidos. Lá os zumbis não conseguem entrar e eles conseguem ter uma vida razoavelmente normal. Mas a situação piora quando começa a faltar energia e comida, o que faz com que eles tenham que sair do abrigo para conseguir sobreviver.

 

Curiosidade: Foi rodado em locações verídicas, sem que fosse necessária a construção de quaisquer sets de filmagens. Durante as filmagens da cena em que um jovem bombeiro cai da escada nenhum ator sabia o que estava realmente acontecendo, o que fez com que as reações gravadas fossem as dos próprios atores naquele instante. Refilmado como Quarentena (2008). Seguido por [REC] 2 (2009).

 

Conclusão: Eu adoro esse filme, inclusive eu acho que ele é um dos poucos que a ideia de câmera na mão funciona, pois é um estilo de fazer filme que não me agrada. Então, eu recomendo muito que você veja esse filme, para mim, do gênero é um que eu gosto muito e que volta e meia eu revejo. Só dou a dica que veja em espanhol, que é o áudio original do filme e vale mais a pena.

 

REC – Nota: 8,5

 

[REC] – Trailer

[REC] – Trilha sonora

Tudo sobre o live Action de A Dama e o Vagabundo

Por Guilherme Callegari

Sinopse:

Dama é uma cadelinha da raça cocker spaniel, que vive na mordomia e no acolhimento da casa de seus donos, a aristocrata “Querida” e seu esposo Jim. Ela sempre recebeu carinho e tudo que queria, só que com Querida grávida, ela começa a se sentir em segundo plano. É justamente nessa fase que ela conhece Vagabundo. Ele é um cachorro de rua, vira-lata e que tem que se virar para sobreviver. Até que um dia a dona de Dama viaja e deixa o bebê recém-nascido sob os cuidados de Tia Sarah, uma mulher que tem dois malvados gatos siameses. Eles armam uma tremenda confusão e culpam a cadelinha, que para se proteger tem de fugir. Dama então se perde na cidade, e vai depender da ajuda de Vagabundo para sobreviver e também para voltar aos seus donos humanos.

 

Onde o filme será exibido:

O filme não sairá no cinema, assim como aconteceu com todos os Live Actions da Disney até agora, diferente dos outros filmes ele irá direto para a nova plataforma da Disney, o Disney+, onde estão sendo feitos vários produtos exclusivos para o streaming, e A dama e o Vagabundo é um deles. Para quem tem curiosidade o streaming será lançando dia 12 de novembro, e o filme sairá no mesmo dia, vale destacar que ainda não tem uma data prevista para o streaming ser lançado no Brasil.

 

 

Os cachorros do filme:

Esse tópico ira servir mais como uma curiosidade dos bastidores do filme do que uma curiosidade do filme. Foi divulgado na D23, que é o evento onde a Disney divulga seus lançamentos e próximos produtos que serão produzidos, que a maior parte do elenco do filme foi encontrado em abrigos de animais, inclusive o protagonista veio de um desses abrigos. Outra informação é que o elenco do filme adotou boa partes desde cães que estavam participando do filme.

Os dubladores:

Algo que prova muito de como a Disney está querendo investir nos seus filmes que irão para o Disney + é o elenco que eles colocaram para o longa, claro que não são atores que irão aparecer no filme, mas sim os dubladores que irão dar a sua voz para os clássicos cachorros do filme. Fazendo os protagonistas nós temos: Tessa Thompson (Westworld, Thor: Ragnarok, Creed) fazendo a Dama, já o vagabundo será feito pelo ator Justin Theroux (Parks and Recreation, The Leftovers). No elenco ainda temos: Benedict Wong, Sam Elliott, Ashley Jensen, Janelle Monáe, Yvette Nicole Brown, Thomas Mann, Adrian Martinez.

As músicas:

Algo que todo clássico filme da Disney tem são músicas, afinal, a maioria desses clássicos são praticamente musicais, e é bem verdade que em A Dama e o Vagabundo não tem tantas músicas assim. Para ser bem sincero no primeiro filme nós temos só duas músicas, a clássica “Bella Notte” e a música que é cantada na prisão. E para você que é saudosista e quer ver essas músicas de novo pode ficar tranquilo, a Disney confirmou que teremos as músicas no filme, e ainda irão acrescentar novas. Vale destacar que a clássica “Bella Notte” já pode ser ouvida no primeiro trailer do filme, que foi divulgado.

O trailer:

Young Justice – Primeira Temporada : Critica

Por Guilherme Callegari

 

Young Justice – Primeira Temporada (2010/2012-26 episódios-Livre)

 

Sinopse:  Young Justice é inspirada na série de quadrinhos do mesmo nome e também em Liga da Justiça sem Limites e Os Jovens Titãs, contará com os parceiros adolescentes de Superman, Flash, Batman e Aquaman, entre outros que aparecerão no decorrer da série.

 

Pontos positivos: O primeiro ponto positivo para mim dessa primeira temporada vai para como eles conseguem desenvolver a equipe, como eles conseguem que cada um dos heróis principais tenha seu espaço e com isso consiga se desenvolver, tanto que você pode reparar que nenhum deles terminou a temporada igual como começou, pois, teve uma evolução. Não só o desenvolvimento é bem interessante como a apresentação dos personagens é bem interessante, também, eles simplesmente não jogaram uma equipe pronta em tela, foram apresentando aos poucos os personagens até se tornar uma equipe, e eu acho isso bem interessante, principalmente, pela forma que foi feito. A animação não é ruim, também não, é uma animação feito para a TV, mas eu achei boa, principalmente, pelos traços que dão para os personagens, e as cores bem mais escuras, tudo isso dá um ar bem interessante para a animação que, de modo geral, funciona bem. Essa temporada tem alguns dos melhores episódios da série como um todo, queria destacar isso, esses episódios são: de um futuro que não existe, e o episódio Liga da Injustiça. Mas não são só esses, têm outros muito bons, durante a temporada. Gosto como a temporada terminou, com um bom ganho para a próxima e que deixa aquela vontade de fazer quem está assistindo sempre querer ver mais. A temporada encerrou muito bem também, não apenas pelos ganhos deixados, mas foi um final bom, coerente com tudo que a temporada tinha apresentado, e com algumas lutas bem interessantes. Para fechar, acho boa a química da equipe, é uma química que funciona durante toda a temporada e faz querer ver mais dos episódios, por causa da equipe.

 

Pontos negativos: O primeiro ponto negativo dessa temporada para mim vai para sua história, pois cada episódio, até, tem sua história, e são em sua maioria boas histórias, mas, falta aquela história de fundo que realmente seja mais forte, que faça você lembrar dela. Você lembra mais do episódio em si do que da história principal, e isso acaba sendo um problema, pois, você sempre vai voltar para ver um episódio específico, mas, não a temporada como um todo. A série tem um problema grande envolvendo quantidade de episódios, para mim, vinte e seis episódios para contar uma história é muita coisa, acho que não precisa, poderiam ter feito algo muito melhor com menos, e digo mais, ter tudo isso cria o problema de ter vários episódios que não levam a nada, sem contar aqueles episódios que acabam sendo chatos, por esse motivo, menos episódios e uma história mais forte seriam essenciais.  O vilão da temporada também poderia ser mais trabalhado, afinal estamos falando de um universo onde existem os vilões mais conhecidos do mundo e, para mim, deveriam ter feito esses vilões aparecerem mais, serem melhor trabalhados. A trilha sonora da temporada me incomoda um pouco, eu até acho interessante a abertura, a música funciona para te colocar no clima dos episódios, mas a música da série em si é praticamente inexistente, poderiam ter feito algo maior, mais épico, ainda mais considerando os personagens que estão presentes nela.

 

Dica: Eu acho que em questão de séries animadas, de modo geral, a DC sempre acaba acertando, por esse motivo para você que gostou eu recomendo que vá atrás das outras séries da da. É bem verdade que a estética das séries e dos personagens são bem diferentes, mas, mesmo assim acredito que vale a pena dar uma chance. As séries que eu estou falando são três: Liga da Justiça, Liga da Justiça Sem Limites e Os Jovens Titãs.

 

Curiosidades: Apesar de parecer, a Justiça Jovem não foi criada para a TV. A equipe já existia antes, nos quadrinhos, mas tinha uma formação quase que totalmente diferente do que vimos nas telinhas. Robin e Superboy ainda eram membros centrais, mas em versões diferentes. O “Flash” do time era Impulso, Bart Allen, que veio do futuro, entre outras pequenas diferenças. Além de ter saído dos quadrinhos, a Justiça Jovem nasceu em 1999. Sim, o desenho mesmo só estreou em 2010, quando a série mensal já não existia há muito tempo. Assim, podemos considerar que a animação demorou mais de 10 anos para acontecer. Apesar de carregar o nome Justiça Jovem, a equipe no desenho animado guarda muitas semelhanças com os Titãs, ou Jovens Titãs, o time adolescente mais famoso da DC Comics. São vários os elementos: formação de personagens, time de atuação e até mesmo sagas na animação que foram inspiradas por fases clássicas dos Titãs.

 

Conclusão: É uma boa temporada, é uma boa série animada, que acredito, vale muito a pena ser vista. É bem verdade que ela tem alguns problemas que acabam incomodando, mas, mesmo assim, não são problemas que irão estragar a série, sem contar que são problemas que podem ser solucionados no futuro. Por esse motivo e por tudo que eu já falei acima eu recomendo que você veja Young Justice, vai ser uma boa série para você passar seu tempo e para conhecer os ajudantes dos heróis como Robin, Arsenal, Kid Flash.

 

Young Justice – Primeira Temporada: Nota – 7,5

 

Young Justice – Primeira Temporada : Trailer

Young Justice – Primeira Temporada : Abertura

 

Tudo sobre o Trailer final de Coringa

Por Guilherme Callegari

Sinopse:

Coringa é centrado no icônico arqui-inimigo e é uma história solo original, nunca vista antes nas telonas. A exploração de Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), um homem negligenciado pela sociedade, não apenas ganhará um estudo de personagem arrojado, como também um amplo conto preventivo.

A diferença de classe:

Algo que vai ser muito abordado no filme e que, com certeza, estará ligado com a origem do Coringa será essa desigualdade de classe social. Pois desde o primeiro trailer vemos dois lados da cidade de Gotham, por um lado o do Coringa, onde tudo parece estar abandonado, onde ninguém se preocupa com nada, por outro vemos uma parte mais rica da cidade, representada pelo Thomas Wayne, onde ele visivelmente pensa, apenas, nos seus próprios interesses. Inclusive, vemos em momentos do trailer protestos contra essa política, dessa forma podemos garantir que um dos sub plots do filme, e um dos motivadores do Coringa se tornar o que se tornou, será essa diferença de classe social, já mostrada no trailer.

Mais do que o palhaço, o homem:

Algo que é muito comum acontecer com personagens de HQs é ter sua história contada e recontada milhares de vezes, e com isso muitas vezes até mudando a origem já preestabelecida do personagem, mas o Coringa não é esse tipo de personagem. Ninguém tem coragem de tocar na origem do personagem, tirando a HQ Piada Mortal, ninguém escreve sobre o que era o Coringa antes de ser o Palhaço do Crime. Nesse filme será diferente, deu para perceber, no trailer, que vamos ter muito mais o homem do que o palhaço, o foco do filme vai mostrar o homem por trás da máscara, que sofre, que sorri, que tem problemas de saudade. Acho isso bem corajoso e bem interessante, mostrar o homem por trás da máscara até o homem não existir mais, existir apenas o Coringa.

Um filme que vai tratar de esperanças perdidas:

Vendo o primeiro trailer desse filme já tinha dado uma impressão que ele iria focar a temática em como o mundo pode destruir uma pessoa, e assim acabar com seus sonhos. Nesse segundo isso fica bem mais claro mostrando como ele vai de alguém sonhador para uma pessoa destruída por aquela sociedade. Se quer ver uma HQ onde essa temática é muito abordada, veja “A piada mortal”, acredito que muito do que o Coringa acredita como ideia de mundo será baseado nessa HQ, onde o palhaço do crime quer provar para o Batman, que apenas um dia ruim na vida de uma pessoa pode mudar totalmente a vida dela, e até acabar se transformando em alguém que seja igual a ele. Vale destacar que nessa HQ também conta a origem do personagem, de ser um comediante fracassado, algo bem parecido com o que vai ser abordado no filme.

A transformação física:

Algo que já havia chamado minha atenção no primeiro trailer e ficou mais evidente nesse segundo, é como a transformação física do personagem vai dizer muito dele ao longo do filme. Podemos perceber que quando o vemos como uma pessoa normal, ele está sempre curvado, praticamente, para dentro, alguns momentos ele até passa uma impressão de parecer uma pessoa louca, até o jeito que a câmera mostra ele no trailer diz muito disso. Já quando ele está como Coringa tudo muda, os cenários tem bem mais luzes, ele parece ser alguém sempre confiante, imponente, parece outra pessoa, e a forma que mostra isso já no trailer é bem interessante.

O Trailer final do filme do Coringa:

Saída do Homem-Aranha dos filmes da Marvel

Por Guilherme Callegari

A notícia:

A Disney fez uma proposta de projetos futuros para a Sony de co-financiamento de 50% para cada estúdio, mas a Sony quer dar apenas 5% para a Disney, e claro, com toda razão a Disney recusou. Com isso, Spider-Man deu adeus no MCU (Marvel Cinematic Universe).

Próximos filmes do universo do Homem Aranha:

Mesmo com esses acordos, com esses desentendimentos, isso não impede de outros filmes do universo do Homem Aranha serem desenvolvidos. E a Sony já planeja vários filmes de personagens desse universo. Começando por uma continuação, Venom 2, apesar do filme ter sido massacrado pela crítica, na bilheteria o papo foi diferente, e com o filme passando do bilhão ele tem sua sequência confirmada, com a volta do ator Tom Hard. O vampiro Morbius é outro que vai ganhar filme e será vivido pelo ator Jared Leto, o filme já está sendo gravado e vai sair no ano de 2020. Outras duas personagens que tem filme confirmado, mas com nenhuma informação, ainda, são a Gata Negra e a Sabre de Prata.

Tom Holland pode sair do papel:

Não que o ator não esteja feliz em viver o amigão da vizinhança. Mas, desde o começo, ele assinou contrato com a Marvel, e saber que o herói não iria mais fazer parte do MCU deixou o ator bem chateado, e depois de alguns dias que a notícia saiu ele teve algumas atitudes que pode mostrar que poderá não fazer mais o personagem. Primeiro ele parou de seguir a Sony em suas redes sociais, talvez, como um símbolo de revolta sobre o caso. Outro ponto foi que postou várias fotos com Robert Downey Jr. com uma frase de despedida, tudo isso mostra que talvez não tenhamos, mais o Tom Holland como Homem Aranha.

Como isso afeta a Marvel:

Mesmo que o Homem-Aranha seja um dos maiores heróis da Marvel, e um apelo muito grande com os jovens, o personagem sair do MCU não afeta tanto assim, pois, com a introdução do Quarteto Fantástico, dos X-Men e da Miss Marvel, em questão de personagens jovens para as crianças se relacionarem, serão vários. E no ponto de vista de história, o personagem, não tinha tanta ligação com os heróis da Marvel, e o que ele mais tinha ligação, acabou de morrer, dessa forma eu acredito que seja bem pior para o Homem Aranha ficar fora da Marvel, do que a Marvel ficar sem o Homem-Aranha.

Como isso pode mudar o Homem-Aranha

Como eu falei acima, essa saída vai ser bem pior para o Homem Aranha do que para a Marvel. O motivo de chegar nessa conclusão é que essa nova versão do herói está muito ligada a todo o universo Marvel, ele faz parte dos Vingadores, todos os seus vilões tem ligação com o Tony Stark, ou com os Vingadores e até a sua roupa, que é totalmente tecnológica, foi feito pelo Tony Stark. Com tudo isso é impossível você fazer um novo filme do herói sem ter uma ligação com o universo Marvel, com isso acabam tendo tem que mudar, e muito, o herói.

Tudo sobre as novas reveladoras cenas de ‘Star Wars: Ascensão Skywalker’

Por Guilherme Callegari

A possível e provável cena falsa do trailer:

Algo que virou muito comum nos cinemas hoje em dia é sair trailers com cenas mostrando algumas coisas e quando você vai ver o filme, ou aquelas cenas não existem, ou elas são totalmente diferentes. Quem é mestre em fazer isso é a Marvel, quase todos os seus trailers tem cenas que estão totalmente diferentes no filme. Nesse caso é com a Rey, eu até acho que ela irá flertar com o lado negro durante todo o filme, mas não acho que ela vai chegar a ir para o lado negro.

Falta evolução na história:

Vamos considerar que essas imagens que estão saindo não são falsas e que, realmente, a Rey foi para o lado negro. Não que eu ache isso ruim, só que parece mais uma vez o filme repetindo o que já aconteceu na franquia, quando nós tivemos o filme Star Wars: O Despertar da Força, o esqueleto do filme, era idêntico ao filme a Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança. Já no caso desse filme por tudo que está sendo mostrado está parecendo que ‘Star Wars: Ascensão Skywalker vai ter um esqueleto bem parecido com o do filme O Retorno de Jedi e, para mim, eles deveriam tentar parar de se apegar tanto as histórias passadas e ser ousado em histórias futuras.

Palpatine

No primeiro trailer  de ‘Star Wars: Ascensão Skywalker’ teve alguns pontos bem interessantes, mas, o que mais chamou a atenção foi ouvir a risada do icônico vilão Palpatine, assim que mostra os destroços da estrela da morte. Ninguém saberia como seria a volta dele, e o quanto de importância isso poderia ter para o filme, acredito, que com o que foi divulgado nesse fim de semana sobre o filme, mostra que ele vai ser muito importante para o filme. Primeiro pela Rey, se ela foi para o lado negro, foi por influência do Palpatine, sem contar que saiu um novo Poster, onde ele é um grande destaque. Quem sabe o personagem não vira o grande vilão final dessa nova franquia.

A volta do sabre duplo:

Ao longo do tempo algo que chamou muita atenção foram os sabres de luz, e esse da Rey foi um que chamou muito atenção, primeiro por ser um sabre com a cor vermelha e isso indicar que ela está do lado negro e segundo por ele ser um sabre de duas pontas. Para quem não lembra é o mesmo formato do sabre usado por Darth Maul, que foi o personagem que matou o Qui-Gon Jinn e que foi morto pelo Obi-Wan Kenobi. Vai ser até interessante ver como o estilo de luta da Rey vai funcionar com esse sabre.

Star Wars: A Ascensão Skywalker – Material Especial da D23

Tudo que saiu na D23 de 2019

Por Guilherme Callegari

Marvel:

She-Hulk

Série da heroína que chegará no Disney+. Para quem não conhece a heroína é alter-ego de Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, e adquiriu seus poderes depois que o cientista fez uma transfusão de sangue para salvar sua vida após ela ser baleada por capangas do mafioso Nicholas Trask, antigo inimigo de seu pai.

Ms. Marvel 

Talvez um dos principais anúncios seja a série da Ms. Marvel/Kamala Khan. Uma das heroínas mais populares dentro dos quadrinhos da Marvel nos últimos anos irá ter sua serie própria. Para quem não conhece: Ela era uma jovem de origem paquistanesa obsecada por super-heróis, que escrevia fan-fics sobre os Vingadoresquando foi atingida pela nuvem de terrígeno, tornando-se uma inumana. Presa em seu casulo, ela alucina uma conversa com a Capitã Marvel, Carol Danvers. Ao dizer que queria ser igual à heroína, Kamala acorda com a aparência clássica de Danvers como Ms. Marvel, descobrindo que ganhou o poder de mudar de aparência. Ela eventualmente cria sua própria roupa, inspirada no uniforme de Carol, e assume a identidade secreta de Miss Marvel.

Cavaleiro da Lua

Para quem não conhece Marc Spector é um antigo militar, filho de um rabino, que decide usar suas habilidades para virar um mercenário. Sua vida muda completamente quando, numa missão no Egito, ele recebe a visita do deus Khonshu, que o transforma no Cavaleiro da Lua, um avatar da divindade egípcia. A série no herói irá chegar com exclusividade no Disney+.

Animaçoes:

Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

A mais nova animação da Disney ganhou cenas novas da D23 e aqui está sua sinopse: Em um local onde as coisas fantásticas parecem ficar cada vez mais distantes de tudo, dois irmãos elfos adolescentes embarcam em uma extraordinária jornada para tentar redescobrir a magia do mundo ao seu redor.

Soul

A Pixar também não ficou fora da D23 e anunciou seu novo filme intitulado “Soul”, a animação terá nas vozes os atores Jamie Foxx e Tina Fey. Sinopse do filme: “Daqui a um ano, a Pixar Animation Studios vai te levar em uma jornada pelas ruas da cidade de Nova York para os reinos cósmicos, para descobrir as respostas para as perguntas mais importantes da vida.

 

Phineas and ferb : The movie – Candance against the universe

Série animada que acabou em 2015, irá retornar em um filme, que será exclusivo para o Disney+ no ano de 2020. O filme também ganhou a sua sinopse: o filme seguirá as aventuras dos meio-irmãos através da galáxia para que consigam salvar a irmã Candace, que foi abduzida nas férias e acabou entrando em uma sociedade completamente diferente.

Monstros S.A.

Será uma série derivada da obra original. A trama se passará seis meses após o longa original e mostrará a usina elétrica usando a risada de crianças como combustível de Monstrópolis. A série focará em Tylor Tuskmon (Ben Feldman), um talentoso mecânico da Monstros S.A. que sonha em trabalhar no andar da risada ao lado de Mike e Sulley. John Goodman e Billy Crystal, que dublaram os protagonistas do longa original, foram confirmados no derivado. Além de Feldman, eles se juntarão a Kelly Marie Tran, Henry Winkler e outros nomes.

Séries:

The Mandalorian

Saiu o primeiro trailer da nova série baseada no universo de Star Wars. A trama de The Mandalorian se passa cinco anos após O Retorno de Jedi, “acompanhando os percalços de um pistoleiro solitário nos confins da Galáxia, longe da autoridade da Nova República”. Além de Pedro Pascal no papel principal, Gina Carano e Carl Weathers, Nick Nolte, Werner Herzog e Giancarlo Esposito, completam o elenco principal. Jon Favreau produz e escreve o projeto, com direção de Dave Filoni (Star Wars Rebels) e outros.

Obi-Wan

Não temos muita informação, apenas que vai ter um série e vai ser o retorno do ator Ewan McGregor na pele do personagem.

Lizzie McGuire 

Lizzie McGuire vai ganhar nova versão no Disney+ e contará com o retorno da atriz e cantora Hillary Duff. Hillary Duff ainda descreveu assim a nova versão da sua persoangem “Lizzie cresceu e está mais sábia! Ela tem mais dinheiro para sapatos e está vivendo a vida dos sonhos, com o namorado e o emprego que sempre quis”. Lembrando que a série original acabou no ano de 2004.

High School Musical

A série mostrará o grupo de adolescentes montando um espetáculo baseado em High School Musical, ou seja, os personagens vão interpretar Gabriela, Troy e os outros personagens. Também foi anunciado que a série terá músicas originais, mas, também incluirá as dos filmes antigos. Confira o trailer abaixo:

 

Encore

Série original do Disney+ sobre pessoas de diversas gerações que estrelaram produções musicais no Ensino Médio, a produção da série será feita pela atriz Kristen Bell.

Filmes:

A Dama e o Vagabundo

Refilmagem do clássico animado de 1955 estreia no dia 12 de novembro no serviço de vídeos da Disney. A trama será a mesma da animação clássica. No filme, A dama é dublada por Tessa Thompson (“Thor: Ragnarok”) e o vagabundo por Justin Theroux (“The leftovers”). Confira o trailer abaixo:

Stargirl

Adaptação best seller que conta a história de um garoto comum que de repente encontra uma menina extraordinária, que não tem medo de ser ela mesma! Giancarlo Esposito será uma espécie de mentor para o protagonista.

Noelle 

Noelle mostrará a filha do Papai Noel (Kendrick) tendo que assumir os negócios da família após a inesperada aposentadoria do pai e a recusa do irmão em entregar os presentes na véspera de Natal. O filme também conta com Billy Eichner (Parks and Recreation) e Shirley MacLaine (Downton Abbey). Marc Lawrence escreve e dirige o projeto, que chega à plataforma em 12 de novembro. Confira o trailer abaixo:

Cruella

Mesmo sem muitas informações, sabemos que o filme irá mostrar a história pela visão da vilã, e que a Emma Stone viverá a personagem. Além disso, também foi divulgada a primeira imagem oficial do filme, onde mostra como será o visual da personagem no longa.

 

Jungle Cruise!

Novo filme da Disney, que será baseado em uma atração que tem dentro do parque da Disney. Na trama, Dwayne Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Emily Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.

Curtas:

Garfinho

Curtas animados do Garfinho, personagem que foi apresentado no filme Toy Story 4 e que ganhará sua própria série de curtas.

Muppets

Os icônicos fantoches também estarão de volta no Disney+, com curtas.

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final : Critica

 

Por Guilherme Callegari

 

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final (2015 – 2h 17m)

 

Sinopse: Ainda se recuperando do choque de ver Peeta (Josh Hutcherson) contra si, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) é enviada ao Distrito 2 pela presidente Coin (Julianne Moore). Lá ela ajuda a convencer os moradores locais a se rebelarem contra a Capital. Com todos os distritos unidos, tem início o ataque decisivo contra o presidente Snow (Donald Sutherland). Só que Katniss tem seus próprios planos para o combate e, para levá-los adiante, precisa da ajuda de Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin), Cressida (Natalie Dormer), Pollux (Elder Henson) e do próprio Peeta, enviado para compor sua equipe.

 

Pontos positivos: O primeiro ponto positivo do filme vai para a fotografia, o filme tem momentos de fotografia que eu gostei muito, principalmente, em um que envolve algumas bombas, em vários momentos eu vou mencionar essa cena da bomba, pois ela foi incrível e a fotografia dela é demais. Inclusive, a direção dessa cena é incrível, mas não é só nessa cena que gostei da direção, tem alguns momentos de ação que acho que ela mandou muito bem, cenas nos bueiros, mostrando a escuridão, eu achei bem legal a direção desse filme. Para fechar, vou falar da trilha sonora, eu acho uma trilha muito boa desde o primeiro filme, acho que conseguiram fazer algo que marcasse, assim que você ouvisse sobre o filme, é uma trilha muito boa e que acredito ser bem marcante. Um outro ponto positivo do filme, para mim, vai para o elenco, algo que não tem como negar dessa franquia é que eles sempre tiveram um elenco de primeira que, de modo geral, sempre entregou algo bom, o filme tem no elenco atores como: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Julianne Moore, Donald Sutherland, Jena Malone, Natalie Dormer, Jeffrey Wright, Mahershala Ali. Gosto do começo do filme, gosto de como retomaram a ideia dos jogos, acho que ficou bem interessante, inclusive, a ideia de mudarem de cenário, tirado da floresta e colocando na cidade foi algo bem interessante, ia ficar algo repetitivo, pois, de três filmes, dois tem os jogos e todos na floresta, então gostei dessa ideia. Algo que eu acho interessante do filme também é que eles mostram mais do que só um distrito, assim quem está vendo sente mais o que o povo sente.

 

Pontos negativos: O primeiro ponto negativo do filme para mim vai para o final, eu achei que dentro do longa eles tiveram várias oportunidades de terminar a obra de uma forma épica, tanto em um momento envolvendo povo, como num momento envolvendo as bombas, mas eles resolveram alongar mais do que precisava e com isso entregaram um final muito fraco, que não combina com tudo que o filme apresentou. O filme continua tendo um problema com o romance, afinal é um filme adolescente e, com isso, “precisa” ter romance, mas sabemos que não precisa, e mais uma vez um romance que não funciona, pois, o casal estava totalmente sem química. Nesse último filme eles tentaram matar mais personagens para poder dar mais peso para o final da obra, isso é normal, qualquer obra faz isso, mas tirando uma em especifico, todo o resto foi muito fraco, pois quem está vendo não cria um vínculo emocional com aqueles personagens, com isso as mortes acontecem e quem está vendo não liga muito. Outro problema para mim foi um pouco em relação a história, parecia que ela foi muito corrida, vendo em tela, você tem a impressão clara de que eles tentaram fazer muita coisa, o filme não tinha tempo para mostrar tudo que eles queriam e, com isso, muita coisa acaba ficando um pouco jogada, um pouco arrastada e não tem como não ter a sensação de potencial desperdiçado. Inclusive, tem alguns momentos que eu achei o filme um pouco arrastado, pois os dois primeiros atos têm um ritmo muito acelerado, aí desaceleram no final e você sente essa queda no ritmo.

 

Dica: Minha dica vai ser para você ir atrás do livro, acho que eles conseguem além de passar vários pontos muito melhores do que o filme fez, ainda é um a franquia de livros que não enrola tanto quanto os filmes. E, apesar de achar o final dos livros ruins como o do filme, vale a pena ir atrás, pois é uma leitura rápida e boa de ler.

 

Curiosidade: Último longa-metragem do ator Philip Seymour Hoffman. Quarto e último filme da franquia Jogos Vorazes, baseado na série literária escrita por Suzanne Collins. Francis Lawrence afirmou que devido a algumas sequências de efeitos visuais neste filme serem desafiadoras, ele e os editores começaram a trabalhar nelas antes da Parte 1 ser lançada. O novo logotipo de A Esperança – O Final pode ser encontrado no final de A Esperança –  Parte 1, após os créditos finais. Gwendoline Christie substituiu Lily Rabe como a personagem Comandante Lyme. Rabe teve que desistir devido a conflito de agenda com um compromisso anterior, a peça “Much Ado About Nothing”, em Shakespeare in the Park.

 

Conclusão: Uma franquia que tinha muito potencial, mas resolveram dividir o último livro em dois, com isso ainda tinha o final que já era ruim no livro e aqui, por tudo já não estar bom, ficou pior. Mas vale destacar que o filme de modo geral não é tão ruim assim, mas pelo conjunto da obra e por ser o final da saga, você sempre espera mais. Por esse motivo eu não recomendo esse filme, acho que foi uma franquia que acabou, infelizmente, ficando só no potencial.

 

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final : Nota-5,0

 

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final : trailer

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final : trilha sonora

Uma Noite Alucinante – A Morte do Demônio : Critica

 

Por Guilherme Callegari

 

Uma Noite Alucinante – A Morte do Demônio (1981-1h 57m-18 anos)

 

Sinopse: Cinco estudantes da Universidade de Michigan decidem passar um final de semana em uma casa isolada. Lá eles encontram o livro dos mortos, um documento que data da época da Babilônia e que está relacionado ao livro dos mortos egípcio. Enquanto vasculham a casa os amigos gravam em fita alguns encantamentos demoníacos, escritos no livro. A partir de então eles são possuídos por espíritos, um a um. O primeiro alvo é Cheryl (Ellen Sandweiss), brutalmente estuprada pelas forças do mal. Ash (Bruce Campbell), seu irmão, resolve levá-la a uma cidade próxima, mas descobre que a única ponte que leva ao local está destruída. Logo a transformação de Cheryl em demônio é concluída, resultando em seu ataque aos amigos.

 

Pontos positivos: O primeiro ponto positivo do filme para mim vai para os efeitos práticos, eu adoro filmes que usam efeitos práticos, pois o CGI mesmo que ele esteja aqui para ajudar, para deixar o trabalho mais simples, muitas vezes ele acaba mais atrapalhando do que ajudando, e com isso entra os efeitos práticos, acho que eles são um algo a mais para o filme, você sente que tudo nele é mais bem feito, acho isso muito interessante. Outro ponto que tem que se destacar é que, já que usam efeitos práticos, você precisa de uma boa direção para poder encobrir todas as imperfeiçoes que esses feitos podem deixar, e a direção desse filme é sensacional, com planos ótimos, com movimentos de câmeras bem feitos, tudo é muito bem encoberto ou até deixado mais realista, com isso é um trabalho que tem que se tirar o chapéu, é de impressionar. Gosto da trilha sonora, também, você que está vendo, sente todo o clima que o filme quer que você sinta, não acho que seja uma trilha marcante como os filmes de terror, normalmente, tem, mas, mesmo assim é uma trilha que funciona bem. Algo que eu acho bem legal desse filme é como ele criou vários clichês, pois se você ver qualquer outro filme que seja parecido com ele, você vai ver cenas idênticas a esse filme, afinal, ele não se tornou um clássico à toa, e todos querem copiar, então, é muito interessante ver isso, ver como várias coisas consideradas clássicas, começaram praticamente aqui. E gosto da história do filme, como todo filme de terror ela não é super explorada, pois o foco do filme não é ter uma grande história, mas, mesmo assim, não acho a história do filme ruim, acho ela bem criativa.

 

Pontos negativos: O primeiro ponto negativo do filme acaba indo para o elenco, eu sei que até hoje, isso ainda é um problema para os filmes de terror, eles não conseguem acertar no elenco, pegam pessoas baratas e acabam fazendo você, que está vendo, ter um elenco fraco, aqui não é diferente, o elenco é muito limitado, os atores são muito fracos, até o famoso Bruce Campbell que acabou virando um marco da franquia eu não acho bom ator, acho que ele está bem fraco no filme. Uma coisa que tem que ser dita é que o filme envelheceu muito mal, eu sei que muita gente guarda esse filme no coração, mas ele envelheceu mal em vários aspectos, começando pelo ritmo, o ritmo dele é bem lento para um filme de terror dessa nova geração, com isso em alguns momentos ele acaba ficando um pouco arrastado, pode até ser que na época não tinha esse problema, mas o cinema mudou e o ritmo mudou com ele, e ver esse filme hoje, acaba sendo um problema, pois, ele é arrastado. Os efeitos, alguns envelheceram bem mal, claro, que tem alguns efeitos que ainda funcionam muito bem, mas tem alguns, como por exemplo a maquiagem, que você vê que está mal feita, mais um problema do filme ter envelhecido bem mal. As mortes do filme poderiam ser mais legais, eu lembrava que as mortes eram muito boas, algumas até impactantes, mas, revendo o filme não foi isso que eu vi, eu vi mortes um pouco toscas, que poderiam ter sido feitas de uma forma melhor, inclusive, foram melhores, na versão que saiu em 2013.

 

Dica: Eu sei que esse filme de 1981 é um clássico, eu sei que muita gente acha ele impecável, mas eu prefiro bem mais a versão que saiu em 2013, de mesmo nome A Morte do Demônio, acho que essa versão, sim, é a definitiva, mortes mais legais, um filme brutal, que até em certos momentos te passa aflição, é um filme incrível de terror que todos deveriam ver. Essa é a sinopse dele: Mia (Jane Levy) é uma garota viciada em drogas. Ela é levada pelos amigos Olivia (Jessica Lucas) e Eric (Lou Taylor Pucci) para uma cabana isolada na floresta, no intuito de realizarem uma longa cura de desintoxicação. Para a surpresa de todos, o irmão de Mia, David (Shiloh Fernandez), rapaz afastado dos amigos e familiares há tempos, também aparece, junto de sua namorada, Natalie (Elizabeth Blackmore). Entretanto, eles são surpreendidos ao descobrirem que a cabana havia sido invadida, e que o porão parece uma espécie de altar grotesco, repleto de animais mortos. Lá eles encontram um livro antigo, trancado. Atraído, Eric resolve abri-lo e lê-lo em voz alta, sem imaginar as consequências de seus atos. Mia começa a manifestar um comportamento estranho, interpretado no início como sintoma da abstinência. No entanto, aos poucos, todos percebem que uma força demoníaca se apoderou de seu corpo.

 

Curiosidade: O diretor Sam Raimi e o ator Bruce Campbell eram amigos de colégio, tendo feito vários filmes em super-8 antes da realização de Uma Noite Alucinante – A Morte do Demônio. A cena em que a personagem Cheryl é estuprada por árvores possuídas foi banida em alguns países. Na Alemanha o filme foi lançado nos cinemas e em vídeo no mesmo dia, devido a problemas com a censura local. Posteriormente foi proibido de ser exibido nos cinemas, mas permaneceu no top 10 local durante algumas semanas. Sam Raimi queria que o título original fosse “Book of the Dead”, mas o produtor Irvin Shapiro o modificou para “The Evil Dead”. O motivo foi que o título proposto afastasse o público adolescente, pouco afeito à literatura. O roteiro original previa que todos os personagens estivessem fumando maconha ao ouvirem pela 1ª vez a fita. Os atores resolveram fumar de verdade ao rodar a cena, mas a ideia não deu certo. O comportamento deles obrigou que a cena fosse posteriormente regravada.  Após a conclusão da fotografia principal, na passagem de ano entre 1979 e 1980, a maioria dos atores deixou a produção. Entretanto ainda havia boa parte do filme a ser rodada, o que fez com que Bruce Campbell rodasse várias cenas com dublês, substituindo os atores principais.  O sangue visto em cena é uma combinação de Karo com corante alimentício vermelho. Em determinado momento das filmagens a camisa de Bruce Campbell estava tão ensopada de sangue falso que, ao pegá-la, ela simplesmente quebrou. O sangue falso havia solidificado.

 

Conclusão: Não é um filme ruim, para quem gosta desse estilo de terror, de baixo orçamento, mas que usa efeito práticos, é um terror bom de se ver, mas o que eu acredito que vale a pena mais do que o filme é ver os bastidores dele. Vale destacar que tem várias coisas nele que acabaram envelhecendo mal, que hoje não funcionam muito bem. Então, eu recomendo que você veja o filme, primeiro por ele não ser ruim e segundo por ele ser um clássico dos filmes de terror, mas vai com a cabeça que ele não é incrível só por ser um clássico, ou você pode se decepcionar por esperar muito, de um filme de 1981

 

Uma Noite Alucinante – A Morte do Demônio: Nota – 6,5

 

Uma Noite Alucinante – A Morte do Demônio : Trailer

 

Uma Noite Alucinante – A Morte do Demônio : Trilha sonora

Mayonaka no Occult Koumuin – Primeira Temporada: Critica

 

Por Guilherme Callegari

 

Mayonaka no Occult Koumuin – Primeira Temporada (2019-12 episódios – 3 anos)

 

Sinopse: Miyako Arata foi recentemente designado para o Departamento de Relações Regionais Noturnas do Escritório da Ala Shinjuku. Cada uma das 23 alas de Tóquio tem um desses departamentos, criado para mitigar eventos paranormais e relacionados ao ocultismo. A habilidade especial de Arata é a compreensão do discurso não humano, e a história começa com ele encontrando um youkai no parque Shinjuku Gyoen que se refere a ele como o lendário exorcista da era Heian, Abe no Seimei.

 

Pontos positivos: O primeiro ponto positivo da obra para mim vai para a sua premissa, eu achei bem interessante essa ideia, bem parecida com a da franquia MIB: Homens de Preto, onde existe um mundo de monstros onde ninguém consegue ver e existe um grupo que protege o nosso mundo, é uma premissa muito boa que, inclusive, eu achei que eles souberam trabalhar. Então, vamos ao visual do anime, eu achei interessante e, principalmente, o dos monstros, eu achei o visual dos monstros, bem interessante, gosto inclusive como eles misturam ideias da cultura japonesa com alguns deles. O anime consegue ser divertido durante seus episódios, tem algo que me incomoda bastante nele, mas não tem como negar que é um anime que vai te divertir bastante, mas ele tem um grande problema aqui que falo melhor nos pontos negativos. Outro ponto bem legal do anime é a sua abertura e encerramento, eu gostei bastante dessa parte do anime, sem contar que o visual da abertura é maravilhoso, é algo que realmente me chamou muito a atenção, até a música instrumental, mesmo que não seja memorável, é interessante. Algo que eu gosto do anime é da ideia da história principal, é bem verdade que ela não foi bem desenvolvida, mas achei legal, tem potencial de ser muito bem aprofundada em uma segunda temporada. Algo bem interessante do anime é como ele consegue, de uma forma até que sutil, expandir e muito o universo e eu acho isso bem interessante, pois sei que não é algo fácil de se fazer.

 

Pontos negativos: O primeiro ponto negativo do anime vai, um pouco, para animação, não que eu esperasse que fosse a melhor animação do mundo, mas acho que considerando o visual da abertura e das possibilidades que eles tiveram poderia ter saído algo melhor, lembrando que não é ruim, mas, para mim, pode ser considerado um potencial desperdiçado. Algo que poderia ter sido forte era a história principal, pois existe uma história muito interessante por trás dos episódios, que não foi bem desenvolvida, eles focaram e fizeram episódios que acabam neles mesmo, e não exploram a história principal, achei isso um grande problema. Uma coisa que poderia ter sido mais desenvolvido eram bons personagens secundários, eles têm um certo carisma, não acho nenhum deles ruim, mas são pouco desenvolvidos, sinceramente, acho que foi mais uma grande perda de oportunidade, pois no fim até que ficamos menos ligados com eles do que poderíamos. Mesmo gostando do anime como um todo, ter apenas episódios que terminam neles mesmos é um problema, pois nem todos conseguem ser muito bons, e pior, por causa disso não criamos um laço com a história que está sendo contada, tanto que eu lembro mais dos personagens do que das histórias que eram contadas. Uma coisa que me incomoda no anime, também, é que apenas lá para o final da temporada, eles colocam um antagonista, e com isso gera o problema de não termos um vilão que orbita durante toda a temporada, e com isso ele parece ser apenas jogado em tela no fim da obra.

 

Dica: Eu sempre acho muito interessante ver a obra original, aquela que fez o anime existir, e por esse motivo a minha dica vai ser para ir atrás do Manga. Para quem tem curiosidade, a obra ainda está em desenvolvimento, ela está até o momento dessa publicação com 10 volumes e foi escrita por Yōko Tamotsu.

 

Curiosidade: Mayonaka no Occult Koumuin: Anime vai ganhar OVA de 2 episódios, os episódios serão transmitidos no Japão em 25 de Setembro e o lançamento em home-vídeo do OVA de Mayonaka no Occult Koumuin acontecerá 1 mês depois. Seiyuu Jun Fukuyama cantou a música tema de abertura “dis-communicate” para o anime.

 

Conclusão: Eu gostei do anime, e espero que ele tenha uma segunda temporada, pois potencial para crescer ele tem, e muito. Mas, apesar desse potencial, não tem como negar que você termina o anime com um gosto de frustação, você gosta do que viu, mas sente que falta aquilo que realmente faça você querer ver mais, talvez pela falta de uma história mais forte. Então, eu recomendo que você veja Mayonaka no Occult Koumuin, mas, não nego que poderia ter sido mais do que foi.

 

Mayonaka no Occult Koumuin – Primeira Temporada: Nota – 7,0

 

Mayonaka no Occult Koumuin – Primeira Temporada: Trailer

Mayonaka no Occult Koumuin – Primeira Temporada: Abertura