O marceneiro Geppetto vê uma estrela cadente e deseja que o boneco que acabou de criar, Pinóquio, torne-se um menino de verdade. A Fada Azul concede o seu desejo e pede a Jiminy Cricket para servir como a consciência do menino de madeira.
Elenco:
Tom Hanks dará vida a Geppetto. Já Benjamin Evan Ainsworth dublará o Pinóquio. Além deles, também fazem parte do elenco Cynthia Erivo, Joseph Gordon-Levitt, Luke Evans, Keegan-Michael Key,Lorraine Bracco e mais.
Data e aonde assistir
Adaptando a animação de 1940, o live action estreia exclusivamente no Disney Plus no dia 8 de setembro.
A sequência do filme Jurassic World, a sexta parcela da série Jurassic Park e o terceiro filme da série Jurassic World.
Filmagem
Em 19 de fevereiro de 2020, uma unidade de produção usou drones para filmar cenas aéreas em Cathedral Grove, na Ilha Vancouver, no Canadá. A fotografia principal começou em 24 de fevereiro de 2020, e o título do filme foi anunciado no dia seguinte como Jurassic World: Dominion. As filmagens na cidade canadense de Merritt, Colúmbia Britânica, estavam programadas para começar em 25 de fevereiro de 2020. As filmagens em Merritt foram concluídas no início de março e as filmagens incluíram o centro da cidade.
Mais tarde, em março de 2020, a produção mudou para Hawley Common, na Inglaterra, onde partes do filme anterior foram filmadas. As filmagens em Hawley Common, bem como em Minley Woods, ocorreram em uma filmagem de três noites de 9 a 11 de março, com filmagens de helicóptero na noite final. Outros locais de filmagem na Inglaterra incluiriam Pinewood Studios, onde o filme anterior foi rodado. As filmagens nos estúdios incluiriam o 007 Stage, onde grandes cenários foram montados. Um cenário externo no Pinewood Studios representava um avião acidentado em um ambiente com neve. Outros locais de filmagem incluiriam Malta e sua capital, Valletta. Malta foi escolhida como local de filmagem depois que a comissão de cinema do país introduziu incentivos financeiros em abril de 2019, na esperança de atrair o projeto para a área.
O orçamento do filme é de US$ 165 milhões. John Schwartzman é o diretor de fotografia do filme, retornando à posição depois de trabalhar com Trevorrow no primeiro filme, Jurassic World. O filme foi rodado com o título provisório de Arcadia, que é o nome do navio que transportou dinossauros para o continente dos EUA no filme anterior. O filme usa mais dinossauros animatrônicos do que os filmes anteriores da trilogia. Os animatrônicos foram criados por John Nolan, e o paleontólogo Steve Brusatte é consultor científico do filme.
Pandemia da COVID-19
Em 13 de março de 2020, a produção foi interrompida como medida de segurança devido à pandemia de COVID-19. A decisão sobre quando retomar a produção era inicialmente esperada dentro de algumas semanas. Após o atraso, os cineastas economizaram tempo fazendo um trabalho de pós-produção nas filmagens que já foram feitas. A maioria dessas cenas apresentava dinossauros, permitindo que a equipe de efeitos visuais iniciasse nas criaturas.
A gravação foi retomada em 6 de julho de 2020. Um hotel inteiro na Inglaterra foi alugado pela Universal para o restante das gravações, permitindo que o elenco e equipe fizessem a quarentena lá por duas semanas antes de retomarem as gravações. Após a quarentena, eles estavam permitidos a circular livremente pelo hotel sem distanciamento social e sem máscara. O elenco e os funcionários do hotel eram testados três vezes por semana. A locação do hotel, combinada com as precauções contra a COVID-19, convenceu o elenco que seria seguro retomar a gravação. O hotel forneceu uma “bolha” protetora para o elenco e equipe. As medidas de seguração custaram em média de 9 milhões de dólares, inclusos os quartos de hotel. Jurassic Worldː Dominion foi uma dos primeiros filmes a retomar a produção durante a pandemia. A respeito da proteção contra a COVID-19, a Universal considerou o filme ideal para retomar a produção, pois requeria poucas locações reais fora dos sets de estúdio, e tinha um elenco relativamente pequeno e poucos convidados. O início precoce das filmagens na Inglaterra também tornou mais fácil retomar. O filme serviu de exemplo para outras grandes produções sobre como retomar durante a pandemia.
A série começa com Obi-Wan Kenobi vendo Luke Skywalker de longe em Tatooine, dez anos depois dos eventos de A Vingança dos Sith (2005), e leva o personagem a uma “aventura energética”.
Produção
A do meio de agosto de 2019. Mais tarde naquele mês, no evento da D23 da Disney, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, e McGregor anunciaram oficialmente que o ator iria reprisar seu papel como Kenobi an nova produção, que se passaria oito anos após os eventos de A Vingança dos Sith (2005). A filmagem estava programada para iniviar em julho de 2020, e o roteiros para a série limitada de seis episódios já haviam sido escritos por Amini na época do anúncio. McGregor disse que o anúncio foi alívio, explicando que ele vinha mentindo sobre seu envolvimento em um derivado focado em Kenobi há quatro anos. Um ano depois, Kennedy anunciou que Deborah Chow dirigiria a série de Kenobi, depois de impressioná-la na direção de alguns episódios de The Mandalorian.
Em novembro de 2019, Amini disse que o período de tempo da série era fascinante, uma vez que Kenobi estava lidando com a perda de seus amigos e da Ordem Jedi, o que permitiu que explorasse aspectos da franquia além de apenas ação, como, por exemplo, o lado espiritual. Sua inspiração veio das mesmas fontes que inspiraram o criador de Star Wars, George Lucas, incluindo O Herói de Mil Faces, de Joseph Campbell, a história e cultura dos Samurais e o Budismo. Comparando os roteiros da série com seus planos iniciais de um filme, Amini disse que era capaz de explorar mais os personagens, a política e a história na série do que em um filme de duas horas, onde “sempre há uma ordem imperativa por ação e o enredo se desenvolve muito rápido”. Chow sentiu que seu trabalho em The Mandalorian foi o melhor treinamento que ela poderia ter tido para a série de Kenobi, aprendendo com seus diretores executivos, Jon Favreau e Dave Filoni.
A pré-produção da série estava em andamento no Pinewood Studios, em Londres, em janeiro de 2020, e os testes de tela estavam acontecendo com atores que enfrentariam. No fim do mês, rumores começaram a circular de que a série havia sido cancelada por problemas de produção. Ainda que este não fosse o caso, a série foi colocada em espera por um período indeterminado e a equipe envolvida foi mandada para casa. Foi dito que Kennedy não estava feliz com os roteiros da série, que possuía claramente uma linha de roteiro muito semelhante à de The Mandalorian, onde o personagem título protege “A Criança”, assim como Kenobi protegeria Skywalker das ameaças de Darth Maul. Chow mostrou os roteiros para Favreau e Filoni, que se preocuparam com as semelhanças com The Mandalorian e encorajou Chow e a série a “ir mais além.” A Lucasfilm iniciou a procura de um novo escritor para a série recomeçar nos roteiros, com Chow esperando ainda para dirigir. Kennedy explicou que eles esperavam ter uma “história esperançosa e construtiva”, e disse que por em prática isso seria complicado, dado o estado em que Kenobi está após A Vingança dos Sith. Acrescentou ela: “Você não pode simplesmente acenar a varinha mágica com qualquer escritor e chegar a uma história que necessariamente reflete o que você quer sentir”. A ideia era que a pré-produção se iniciasse mais uma vez no meio de 2020, uma vez que tudo estivesse reescrito. Houveram ainda rumores de que os episódios haviam sido reduzidos de seis para quatro, mas McGregor observou que não acreditava que esse fosse o caso. Ele acrescentou que a Lucasfilm optou por passar mais tempo escrevendo o roteiro, seguindo o lançamento de A Ascenção Skywalker (2019), e as filmagens foram adiadas para janeiro de 2021, mas que não acreditava que isso impactaria no calendário planejado para o lançamento da série.
Joby Harold foi contratado para assumir como roteirista por Amini em abril de 2020, e atuar como showrunner. Em outubro do mesmo ano, o file foi adiado para março de 2021, devido à pandemia de COVID-19. Kennedy anunciou oficialmente no Disney Investor Day, no dia 10 de dezembro, que a série se chamaria Obi-Wan Kenobi e Chow estaria na direção. Em fevereiro de 2021, McGregor revelou que as filmagens da série aconteceriam em Los Angeles, ao invés de Londres e Boston, Lincolnshire, na Inglaterra, como havia sido anunciado anteriormente. Os produtores executivos da série são Kennedy, Michelle Rejwan, Chow, McGregor e Harold, e é composta por seis episódios.
Obi-Wan Kenobi foi criado como uma série delimitada, com Chow afirmando que era “uma grande história com começo, meio e fim”. Embora isso, Kennedy disse que havia uma chance de que mais da série pudesse ser feita devido ao tempo agradável que o elenco e a equipe tiveram ao criá-la, desde que tivesse uma razão convincente para retornar ao personagem.
As filmagens estavam previstas para iniciar em abril de 2021 em Los Angeles, com Deborah Chow na direção; McGregor confirmou que as gravações começaram no dia 11 de maio. Chung-hoon Chung atua como diretor de fotografia na série, que usa a tecnologia de video wall, StageCraft, já usada anteriormente por The Mandalorian e The Book of Boba Fett. McGregor realizou os testes de figurino para Obi-Wan Kenobi no set de The Mandalorian em Los Angeles, e sentiu que a tecnologia do StageCraft o permitiu curtir mais trabalhar na série do que nos filmes prequelas, devido ao uso de chroma key neles. McGregor confirmou que as filmagens terminaram em 19 de setembro de 2021
Obi-Wan Kenobi está prevista para ser lançada no Disney+ em 27 de maio de 2022, e será composta por seis episódios.
A Morte “nasceu” juntamente com o próprio universo e as outras entidades cósmicas associadas. Considerando que a Eternidade personifica a vida e o crescimento, a Morte personifica a decadência e a destruição. Como ela é uma força fundamental, ela não possui uma forma física real, mas pode se manifestar em tal forma para interagir com entidades físicas. Embora ela geralmente apareça como um humano ou um esqueleto humano, provavelmente ela apareça para outras espécies nas suas próprias formas. A Morte raramente fala em voz alta; sua presença por si só geralmente pode transmitir a sua mensagem.
Vigia
Há bilhões de anos atrás, a raça extraterrestre tecnologicamente avançada conhecida como Vigias decidiu que era seu dever ajudar as raças menos avançadas do universo. Em sua primeira experiência, proposta por Ikor, uma delegação de quatro Vigias trouxe conhecimento de energia atômica para o planeta Prosilicus. Os Prosilicanos aceitaram o presente, mas o usaram para desenvolver armas nucleares e participaram numa guerra auto-genocida. Envergonhados de suas ações, os Vigias juraram nunca mais interferir nos assuntos de outras raças.
Ikor criou um código de ética baseado em estrita não-interferência e observação passiva que era tão estrito que, se outro ser morresse aos pés de um Vigia, o Vigia não ofereceria ajuda. Com seu novo código estabelecido, os Vigias evacuaram seu mundo de origem e se realocaram por todas as galáxias, cada Vigia escolhendo um sistema estelar onde pudessem observar e gravar mentalmente a vida de outras raças com o objetivo de, eventualmente, compartilhá-la com seus companheiros Vigias.
Os Vigias então se reuniam esporadicamente para juntar seus conhecimentos e compartilhar o que eles testemunharam.
Tribunal vivo
O Tribunal Vivo é uma entidade cósmica humanoide extremamente poderosa que tem existido tanto tempo quanto o próprio universo. Sua função é proteger o Multiverso (a soma de todos os universos alternativos) de um desequilíbrio de forças místicas. Ele deve prevenir um universo de acumular mais poder do que qualquer um dos outros, ou de perturbar o equilíbrio cósmico de alguma forma. O Tribunal Vivo também pode agir para prevenir um desequilíbrio muito grande entre o bem e o mal dentro de um universo. Quando a questão envolve apenas um universo, o Tribunal pode deixar o julgamento final para as entidades “abstratas” do mesmo (no universo da Terra-616, Lorde Caos e Mestre Ordem). O Tribunal Vivo não possui contrapartes alternativas, sendo que existe apenas um Tribunal Vivo no Multiverso.
Se isso significa a preservação da do equilíbrio místico, o Tribunal tem o poder para destruir um planeta habitado. Ele pode transformar uma estrela em uma supernova com uma simples rajada de energia. O Tribunal Vivo se manifesta como um ser com três faces, as quais representam os três lados da personalidade do Tribunal. Sua face frontal, através da qual ele costuma falar, representa a imparcialidade, a face totalmente encapuzada em seu lado direito representa a necessidade e a face parcialmente encapuzado na sua esquerda representa a vingança. Todas as três vozes devem concordar em um caso antes que o Tribunal possa intervir.
Eon
Eon era uma entidade cósmica associada ao conceito de Tempo. Serviu ao universo de sua própria dimensão, o Eonverse, enquanto nomeava vários Protetores do Universo como seus campeões. Foi também um descendente da Eternidade, bem como pai do ser cósmico Epoch.
Quando Thanos estava executando seus planos de destruir toda a vida no universo. Eon teletransportou o Kree Capitão Marvel para encontrá-lo pessoalmente, onde iluminou Mar-Vell através de uma série de visões, incluindo mostrando-lhe o passado dos Eternos, Thanos e Titã. Ele concedeu aos Kree o poder da Consciência Cósmica e o designou o “Protetor do Universo”. A Capitã Marvel retornou à Terra, para retomar sua luta com Thanos e salvar o universo da destruição.
Eternidade
Eternidade é uma entidade abstrata, praticamente onipotente, representando o tempo e a realidade no universo. A entidade é parte de um pequeno panteão cósmico que representa as três forças fundamentais do universo, sendo a equidade, a necessidade e a vingança.
Como nas temporadas anteriores, o planejamento para a quarta temporada de Stranger Things começou antes do lançamento da temporada anterior. Em uma entrevista à Entertainment Weekly que ocorreu logo após o lançamento da terceira temporada, os criadores da série Matt e Ross Duffer revelaram que a equipe criativa da série já havia se reunido em várias ocasiões para discutir o futuro da série. Em 30 de setembro de 2019, a Netflix anunciou que havia assinado os Irmãos Duffer para um novo contrato plurianual de televisão e cinema que, segundo informações, valeria nove dígitos. Para coincidir com o anúncio do contrato de produção, a Netflix também anunciou a renovação de Stranger Things para uma quarta temporada, lançando um breve teaser de um minuto no YouTube. O teaser, que mostra um relógio de pêndulo no Mundo Invertido, termina com o slogan “Não estamos mais em Hawkins”, levando muitas notícias a especularem que o local da série se mudará para a Rússia.
Como nas temporadas anteriores, o planejamento para a quarta temporada de Stranger Things começou antes do lançamento da temporada anterior. Em uma entrevista à Entertainment Weekly que ocorreu logo após o lançamento da terceira temporada, os criadores da série Matt e Ross Duffer revelaram que a equipe criativa da série já havia se reunido em várias ocasiões para discutir o futuro da série. Em 30 de setembro de 2019, a Netflix anunciou que havia assinado os Irmãos Duffer para um novo contrato plurianual de televisão e cinema que, segundo informações, valeria nove dígitos. Para coincidir com o anúncio do contrato de produção, a Netflix também anunciou a renovação de Stranger Things para uma quarta temporada, lançando um breve teaser de um minuto no YouTube. O teaser, que mostra um relógio de pêndulo no Mundo Invertido, termina com o slogan “Não estamos mais em Hawkins”, levando muitas notícias a especularem que o local da série se mudará para a Rússia.
As filmagens para a quarta temporada começaram em fevereiro de 2020 em Vilnius, Lituânia, e recentemente encerrada na prisão de Lukiškės. Após a conclusão da produção na Lituânia, esperava-se que as filmagens fossem retomadas nos Estados Unidos e na área metropolitana de Atlanta, o principal local de produção das temporadas anteriores. Uma parcela significativa das filmagens também ocorreu nos Albuquerque Studios, no Novo México, que a Netflix havia adquirido em 2018. Em 14 de fevereiro de 2020, foi anunciado em comunicado conjunto dos irmãos Duffer e Netflix que a produção havia começado oficialmente da quarta temporada. Por conta da pandemia do COVID-19, a produção foi paralisada durante cerca de 7 meses desde o início de março, fazendo com que o cronograma da produção e a possível data de lançamento, que ainda não havia sido liberada para o público, sofressem alterações. As filmagens foram retomadas no dia 28 de setembro de 2020, com todos os cuidados e prevenção contra o coronavírus.
Depois de mais de 30 anos de serviço como um dos principais aviadores da Marinha, Pete “Maverick” Mitchell está de volta, rompendo os limites como um piloto de testes corajoso. No mundo contemporâneo das guerras tecnológicas, Maverick enfrenta drones e prova que o fator humano ainda é essencial.
Produção
O desenvolvimento do filme começou em 2010, quando a Paramount Pictures fez uma oferta à Jerry Bruckheimer e Tony Scott para fazer uma continuação de Top Gun. Christopher McQuarrie também tinha recebido uma oferta para escrever a continuação do roteiro, que, segundo rumores e boatos, teria a personagem de Tom Cruise, Maverick, em um papel menor. Em última análise, Peter Craig, Justin Marks, que descreveu o filme como um projecto de sonho”, Ashley Edward Miller e Zack Stentz seriam creditados como os roteiristas sobre o projeto.
Quando perguntado sobre a sua ideia para um novo filme Top Gun, Scott respondeu: “Esse mundo me fascinou, porque é tão diferente do que era originalmente. Mas eu não quero fazer um remake. Eu não quero fazer uma reinvenção. Eu quero fazer um novo filme.” O filme terá como foco o fim da era do dogfight e o papel dos drones na guerra aérea moderna e que o personagem de Cruise, Maverick, vai pilotar um F/A-18 Super Hornet.
Depois do suicídio de Scott, a sequência do futuro filme permaneceu em questão. No entanto, o produtor Jerry Bruckheimer mostrou-se comprometido com o projeto, especialmente com o interesse de Cruise e Kilmer.
Em junho de 2017, Cruise revelou que o título seria Top Gun: Maverick, com Harold Faltermeyer retornando como compositor para a sequência. Cruise afirmou ainda que, “Aviadores estão de volta, a necessidade de velocidade. Vamos ter grandes e rápidas máquinas. Vai ser uma competição de cinema, como o primeiro…mas uma progressão para o Maverick.” Depois, no mesmo mês, foi confirmado que o filme seria dirigido por Joseph Kosinski, enquanto nenhum título foi confirmado oficialmente.
O cantor Kenny Loggins confirmou que sua icônica canção “Danger Zone”, estará no filme.
Em 29 de agosto de 2018, a Paramount Pictures adiou o lançamento do filme em quase um ano. Antes, o filme era previsto para 12 de julho de 2019, mas, agora, o filme chegará nos cinemas somente em 26 de junho de 2020. A justificativa para a revisão na data de lançamento do filme, é para que “suas complexas sequências de ação e pilotagem possam ser melhor trabalhadas e aperfeiçoadas”.
As filmagens e a produção do filme começaram, oficialmente, em 30 de maio de 2018, em San Diego, Califórnia.
Com o adiamento do filme para junho de 2020, as filmagens também foram adiadas. Mas de acordo com The San Diego Union-Tribute, as filmagens da sequência do filme devem continuar no final do mês de Setembro em San Diego, Califórnia, e seguir nessa mesma cidade também pelo mês de Outubro.
O jovem estudante do ensino médio Yugi Muto derrota o campeão mundial, Seto Kaiba, em um duelo de cartas com a misteriosa ajuda do quebra-cabeça Millenium. Em razão de sua vitória inesperada, Yugi se torna famoso em todo o mundo e passa a participar de outros duelos para salvar os amigos e a família.
Banimento
O Card tinha sido banido em torneios oficiais pois ele não tinha limite de uso e dessa forma era considerado uma carta muito apelativa e por isso ela foi banida por 17 anos.
Qual a carta
A carta se chamava “Mudança de Opinioes” e essa é sua descrição: Escolha 1 monstro no Campo do seu adversário e controle-o até o final do seu turno.
Todos os três conteúdos mencionados aqui estão disponíveis no DisneyPlus
Tico e Teco e os Defensores da Lei
A dupla de esquilos mais querida da Disney, Tico e Teco são reimaginados aqui como uma dupla de detetives e combatentes do crime, junto aos amigos Geninha, Monterey Jack e Zipper.
Tico e Teco: Vida no Parque
Tico e Teco: Vida no Parque é uma série de animação que acompanha os dois mais famosos e cativantes esquilos da Disney em novas aventuras pela cidade grande, mais especificamente em um parque local. Enquanto Tico está sempre tenso e preocupado, Teco se mostra um sonhador bastante descontraído. Juntos, eles formam uma dupla improvável de amigos, enlouquecendo um ao outro à medida que passam por muitos altos e baixos. Na busca incessante por nozes, esses bagunceiros azarados não só encontram Pluto, Cãozarrão e demais personagens icônicos da Disney, como também enfrentam pequenos e grandes valentões. Uma coprodução entre EUA e França, o programa mistura a comédia não-verbal de desenhos animados clássicos com narrativas contemporâneas.
Caça as nozes com tico e teco
Disponível no Disney+, Caça às Nozes com Tico e Teco é outra série de curtas animados que se dedica a narrar a dupla de esquilos mais famosa do mundo. Quando Chip e Dale partem em aventuras ao redor de Hot Dog Hills, eles parecem não conseguir ficar longe de problemas: preparam o caos dos muffins gigantes, embarcam em uma viagem de pesca e ainda criam um acidente de correio. Mas não importa onde eles acabem, Chip e Dale vão fazer de tudo para ajudar seus amigos da Disney – Mickey, Minnie, Donald, Margarida, Pateta e Pluto –, dando sempre boas risadas pelo caminho.
Trinta anos após o término da produção da série Rescue Rangers, Chip trabalha como vendedor de seguros, enquanto Dale passou por uma “cirurgia CGI” e trabalha no circuito de convenções na esperança de reviver seus dias de glória. Quando um membro do elenco da série original desaparece misteriosamente, Chip e Dale devem se reunir com o resto do grupo, salvar seu amigo e reconstruir a amizade dos dois.
Tudo sobre o filme
Em 31 de janeiro de 2014, foi anunciado que a The Walt Disney Company estava desenvolvendo um filme live-action baseado na série animada da Disney Afternoon Chip ‘n Dale: Rescue Rangers com efeitos especiais CGI, semelhante ao filme Alvin & the Chipmunks da 20th Century Fox. Series. David Hoberman e Todd Lieberman assinaram como seus produtores, enquanto Robert Rugan foi contratado para escrever e dirigir o filme. Teria seguido uma história de origem para os Rescue Rangers.
Em maio de 2019, Akiva Schaffer fechou um acordo para substituir Rugan como diretor do filme, enquanto Dan Gregor e Doug Mand se tornaram seus novos roteiristas. Definido para seguir um “meta, algo auto-referencial e legal” sobre os personagens. David Hoberman e Todd Lieberman retornaram como produtores, e o projeto será uma coprodução entre a Walt Disney Pictures e a Mandeville Films.
Em novembro de 2020, foi relatado que Corey Burton irá reprisar seu papel na série como a voz de Zipper. Embora os relatórios iniciais dissessem que Burton também retornaria como a voz de Dale, foi anunciado em dezembro de 2020 que Andy Samberg fornecerá a voz do personagem. John Mulaney como Chip foi revelado no mesmo anúncio, e Seth Rogen foi anunciado para fazer uma participação especial no filme. O elenco adicional foi anunciado com o lançamento do trailer em 15 de fevereiro de 2022. Em abril de 2022, durante o lançamento de um novo trailer, foi confirmado que Burton realmente reprisaria Dale junto com Tress MacNeille reprisando Chip para um breve diálogo.
A fotografia principal começou em 16 de março de 2021 em Los Angeles com Larry Fong como diretor de fotografia. Chip ‘n Dale: Rescue Rangers estreou em Orlando em 16 de maio de 2022 e está programado para ser lançado como um filme original da Disney + em 20 de maio de 2022.
Kei Kurono é um jovem, inseguro e pervertido. Nunca se importou com nada e com ninguém. Um dia após voltar da escola encontra no metrô um antigo conhecido seu, que não vê desde quando era uma criança, Masaru Katou. De início o ignora mas este observa um mendigo bêbado caindo nos trilhos. Katou tenta ajudá-lo, mas não consegue sozinho e pede a ajuda das pessoas na estação, mas ninguém lhe dá ouvidos até que ele avista e reconhece o Kurono e pede sua ajuda. todos na estação começam a olhar para o Kurono que pressionado resolve ajudar e salvam o mendigo, mas os dois acabam morrendo atropelados. Eles se espantam ao ver que foram levados até uma sala, juntos com outras pessoas. No meio dela está uma esfera negra, Gantz. Ela toca uma música e passa uma missão: matar Alienígenas. Mostra o arsenal de armas e o uniforme de cada. A missão deles é sobreviver ao jogo e matar os aliens indicados dentro do tempo estipulado.
Berserk
Guts é um guerreiro errante e antigo Comandante da Tropa de Assalto da renomada unidade mercenária conhecida como o Bando do Falcão. Ele, agora, caça criaturas demoníacas chamadas Apóstolos, humanos que fizeram um pacto com um grupo de arqui demônios conhecidos como “A Mão de Deus” que exige o sacrifício de qualquer coisa ou pessoa que for mais achegado a eles em troca de um poder sobrenatural incrível. O próprio Guts carrega uma Marca do Sacrifício vinda deste mesmo ritual; ele é uma das poucas pessoas que sobreviveram a esse ritual, mas, ainda assim, demônios são atraídos incessantemente até ele onde quer que vá, com a Marca se tornando mais dolorosa e sangrenta conforme a proximidade e o poder de seus adversários. Depois de uma briga de infância problemática no bando mercenário de seu pai adotivo, Guts é recrutado pelos Falcões por seu carismático líder Griffith. Entretanto, em sua ambição de se tornar governante, ele seduz a filha do rei, levando-o a ser aprisionado e torturado por um ano até ser resgatado por seus companheiros. Com seu corpo horrivelmente mutilado, tornando-o num aleijado mudo e imóvel, Griffith invoca a Mão de Deus e concorda em sacrificar os seus amigos, assim como seu grupo mercenário, num ritual demoníaco e continua com seu sonho de conquistar o mundo através de um renascimento, como membro da própria Mão de Deus; somente Guts e sua amada Caska escapam vivos. Depois de se separar de Caska, que perdeu a memória devido ao trauma do ritual, Guts começa a caçar os Apóstolos, buscando vingar-se de Griffith, reencontrando-se, mais tarde, com Caska bem a tempo de resgatá-la antes que fosse queimada como uma bruxa. Enquanto Guts e Caska viajam ao país élfico de Elfhelm, procurando um refúgio seguro, acompanhados por um novo grupo de companheiros com os quais fizeram amizade durante suas jornadas, um Griffith reencarnado cria um segundo Bando do Falcão e lidera a luta contra as forças invasoras do leste/oriente, terminando por estabelecer seu reinado sobre Midland e fundando um nova e massiva capital, Falconia, onde os humanos se refugiam dos ataques de demônios que não param de aumentar, sem saberem que seu próprio líder também é um demônio.
Another
Há 26 anos atrás, havia uma aluna chamada Misaki Yomiyama na escola Yomiyama Norte, que estudava na sala 3. Uma estudante honorária, também era boa em esportes, Misaki era muito popular entre seus colegas e até os professores tinham afeição por ela. Quando Misaki morre inesperadamente, a classe 3-3 decide continuar agindo como se ela ainda estivesse viva. Contudo, quando a foto da graduação da sala foi tirada, eles viram na foto alguém que não deveria estar lá: Misaki, a estudante “extra”.
Tokyo Ghoul
A história de Tokyo Ghoul gira em torno de Ken Kaneki, um estudante que mal sobrevive a um encontro mortal com Rize Kamishiro, uma mulher que se revela um ghoul; ghoul são criaturas semelhantes a humanos que caçam e devoram carne humana, com essa revelação Rize ataca Kaneki que é ferido gravemente, tentando fugir desesperadamente Rize o encurrala até que vários canos de metal caem em Rize aparentemente a matando, logo após isso Kaneki desmaia devido aos ferimentos e é levado para o hospital em estado critico. Depois de recuperado, ele descobre que, de alguma forma, foi submetido a uma cirurgia que o transformou em meio-ghoul, e que, assim como eles, deverá consumir carne humana para poder sobreviver. Sem ninguém pra recorrer, ele é levado pelo gerente(Kuzen) de uma cafeteria chamada “Anteiku”, onde lhe ensinam a viver como meio-humano e meio-ghoul e a interagir com a sociedade dos ghouls e as suas facções, enquanto se esforça para conviver com os humanos.
Parasyte
Com 17 anos, Izumi Shinichi é um estudante que mora com seus pais em uma vizinhança pacata de Tóquio. Certa noite, alienígenas no formato de vermes invadem a Terra e começam a tomar controle do cérebro de hospedeiros humanos ao entrar por suas orelhas ou nariz. Um desses parasitas tenta se arrastar para dentro do cérebro de Shinichi enquanto ele dormia, contudo acaba sendo pego e no fim consegue tomar posse apenas de sua mão direita. Graças a isso, tanto Shinichi quanto o parasita (que futuramente receberia o nome de Migi) permanecem cada qual com sua própria consciência, ao contrário do que ocorre com quem tem o cérebro invadido. Apesar do susto inicial, conforme os dias passam Shinichi vai aos poucos criando certo grau de confiança com Migi, ao mesmo tempo em que encontra outros parasitas contrários a essa relação e que tentarão matá-lo.
Blame!
Em um futuro no qual a humanidade foi quase toda dizimada, Killy é um aventureiro que vive um uma superestrutura vertical repleta de corredores, escadarias e até cavernas. Ele passa seus dias lutando para sobreviver, enfrentando ciborgues assassinos e monstros mutantes ao mesmo tempo em que tenta acessar a rede de computadores para localizar a informação necessária para salvar os seres humanos restantes.
Uzumaki
O enredo de Uzumaki segue uma adolescente do ensino médio Kirie Goshima e o namorado dela Shuichi Saito, e os cidadãos da pequena cidade japonesa fictícia de Kurôzu-cho, que é amaldiçoada por eventos sobrenaturais que envolvem espirais. À medida que a história avança, Kirie e Shuichi testemunham como a maldição espiral afeta as pessoas ao seu redor, fazendo com que os cidadãos se tornem obsessivos ou paranoicos com espirais. Eventualmente Kirie é afetada pela maldição, bem como, quando seu cabelo começa a enrolar em um padrão espiral não natural, que drena sua energia vital para hipnotizar os cidadãos, e a sufoca quando ela tenta cortá-lo. Shuichi é capaz de cortar o cabelo e salvá-la. A maldição continua a atingir a cidade até que uma tempestade evocada pela maldição destrói a maioria dos edifícios. Os únicos edifícios remanescentes são casas geminadas antigas e abandonadas, que os cidadãos são forçados a ocupar primeiro e, em seguida, viver com a maldição quando se torna cada vez mais lotado.
Elfen Lied
Elfen lied conta o surgimento de uma nova raça evoluída da humanidade. Os diclonius se assemelham fisicamente aos humanos, porém possuem um par de pequenos cifres no lombo temporal, uma glândula pineal de tamanho exagerado e também possuem a habilidade de sentir outros diclonius e de criar estruturas telecineticas (chamadas de vetores) parecidas com mãos capazes de manipular ou cortar objetos/pessoas, eles nascem de pessoas normais porém é preciso que um dos pais seja infectado pelos vectors de outros Diclonius, são geralmente inférteis e ao que foi observado por kakuzawa (um dos personagens da série) ao completarem os 3 anos, quando desenvolvem seus vectors, se transformam em homicidas psicóticos, por isso, quando um recém nascido é identificado como um dicloniu, é eliminado ou levado para o centro de pesquisas numa ilha, onde são postos em quarentena e posteriormente eliminados.
Gigantomakhia
A cada centena de milhões de anos, um cataclismo de escala mundial devasta o planeta, obrigando as formas de vida sobreviventes a se adaptar às novas condições, o que resulta no nascimento de seres incríveis… Num futuro muito distante, Prome e Delos desafiam o domínio de um Império e sua horda de lendários gigantes ao buscar as partes do “corpo de Gaia”!
Homunculus
Susumu Nakoshi, 34 anos, é um sujeito estranho. Morando em um velho KIA, estacionando ao lado de um grande parque, ele passa seus dias entre os mendigos conversando, se alimentando e trazendo saquê para eles. Nakoshi porém não é um mendigo, sempre em seu terno, ele é classificado como “sem-teto com terno” pelos demais mendigos. Todos os dias, no final da tarde Nakoshi passeia pela cidade, volta para o parque, janta com os mendigos e vai dormir em seu carro. Um sujeito misterioso com um passado igualmente misterioso: dependendo de quem pergunte, a resposta sobre o quem ele é e o que faz varia. A verdade é que para Nakoshi nada importa, nem ele nem ninguém, apenas seu carro é importante nessa vida. Ele é um mitomaníaco, ou seja, pessoa que mente para os outros buscando mentir para si mesmo. Certo dia, um estranho sujeito, Manabu Ito, aparece para Nakoshi e lhe faz uma proposta de 700 mil ienes para que Nakoshi se submeta a um bizarro experimento: a trepanação; uma cirurgia que consiste na abertura de um orifício no crânio do paciente, realizada desde a antiguidade com o objetivo de eliminar maus espíritos e demônios, ou ainda desenvolver dons paranormais. Nakoshi inicialmente recusa, mas depois de ter seu carro rebocado, aceita servir de cobaia. Após o experimento, Nakoshi passa a sofrer alucinações relacionadas aos traumas de pessoas ao seu redor.
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O ESPECTADOR RABUGENTO 